O-Mark, de l’ombre à la lumière : avec « LI-MYÈ-L », un premier album entre foi, résilience et identité
Il existe des albums qui divertissent, et d’autres qui racontent une vie. LI-MYÈ-L, le premier opus de l’artiste haïtien O-Mark, appartient à cette seconde catégorie. Loin d’une simple succession de morceaux, le projet se présente comme un récit où chaque chanson éclaire une étape du parcours d’un jeune homme confronté aux épreuves, mais déterminé à transformer ses blessures en création.
Originaire de Croix-des-Bouquets, O-Mark s’est d’abord fait connaître grâce à des titres où se croisent spiritualité, engagement social et influences caribéennes. Avec LI-MYÈ-L, il franchit une étape décisive en proposant une œuvre cohérente, pensée comme un voyage musical et humain.
L’histoire de cet album débute dans un contexte particulièrement difficile. À la fin de l’année 2023, alors qu’Haïti traverse une crise sécuritaire sans précédent, l’artiste quitte son pays. Commence alors un long parcours migratoire à travers plusieurs pays d’Amérique centrale, avant son installation aux États-Unis. Ce déplacement géographique devient aussi un voyage intérieur. Entre les heures d’attente, les incertitudes et les sacrifices, il écrit. Les textes s’accumulent, nourris par les émotions du moment, jusqu’à donner naissance à un projet qui dépasse rapidement l’idée d’un simple EP.
Les premières séances d’enregistrement démarrent en 2025. Malgré les contraintes financières, les difficultés techniques et les réalités auxquelles sont confrontés de nombreux artistes indépendants, O-Mark poursuit son objectif : produire un album fidèle à son identité, sans céder aux recettes faciles.
Musicalement, LI-MYÈ-L refuse les frontières. Afro, dancehall, reggae et compas love s’y rencontrent naturellement. Cette diversité ne relève pas d’un effet de mode, mais traduit le parcours d’un artiste qui puise dans plusieurs univers pour construire son propre langage musical. Les productions de Jorvin Keyz, Kumy Beats, Heyy Ritchy, Milot Beatz, Top Ritchy et Mr Blue donnent au projet une palette sonore variée tout en conservant une véritable unité.
Les collaborations avec Oly-X, Barche, Adoushine et Big Bill enrichissent également l’album sans en détourner le fil conducteur. Ici, chaque invité vient servir l’histoire plutôt que prendre le devant de la scène.
Le titre LI-MYÈ-L résume à lui seul la philosophie du projet. Pour O-Mark, la lumière symbolise autant la foi que la capacité de continuer à avancer malgré les épreuves. Cette idée traverse l’ensemble de l’album. Les morceaux abordent la reconnaissance, le pardon, les obstacles, l’amour, la persévérance et l’espérance. Même lorsque les textes évoquent les périodes les plus sombres, ils laissent toujours entrevoir une possibilité de renaissance.
Cette volonté de raconter le réel constitue sans doute la principale force de l’album. O-Mark ne cherche ni à idéaliser son parcours ni à susciter la compassion. Il transforme simplement ses expériences en chansons, laissant à l’auditeur la liberté de s’y reconnaître. Son écriture privilégie la sincérité aux artifices et donne au projet une dimension profondément humaine.
À travers LI-MYÈ-L, l’artiste affirme également une certaine vision de la musique haïtienne. Une musique capable de faire danser, certes, mais aussi de questionner, de transmettre et de rassembler. Dans un paysage où les tendances évoluent rapidement, O-Mark fait le choix d’inscrire son premier album dans la durée, en misant sur la force du récit plutôt que sur l’effet immédiat.
Avec ce premier opus, O-Mark ne prétend pas réinventer les codes. Il pose simplement les bases d’une identité artistique cohérente, construite autour de son histoire, de ses convictions et de son rapport à la musique. LI-MYÈ-L apparaît ainsi comme le point de départ d’un parcours qui entend faire de chaque chanson un témoignage et de chaque mélodie une invitation à garder espoir, quelles que soient les circonstances.
